《千萬不可以讀這本書！》講述一群小學生不顧恐怖傳言，偷偷帶走了禁書，最後發現那其實是一本舞譜（記錄舞蹈動作的書）並盡情享受舞動身體的樂趣和自由的故事。
書名所稱的「不可以讀」，除了是因為「被禁止讀」之外，也因為這是一本「沒辦法用讀的」書——它需要人們用身體去舞蹈，實踐其中的動作，才能真正體驗、感受這本書的內容。
✿ 關於「被禁止讀」
這次以「禁書」作為創作主題，在書的前半部想要呈現「各式各樣關於禁書的傳言」。
無論是過去被禁的書，還是現在被禁的書，在我們知道是什麼內容被禁止的狀況之下，有時候會有一種「這個有什麼好禁？」的感覺；或者，隱約猜得到是什麼觸動了審查者的神經，卻也產生一種禁制者太過敏感的想法。不過，這些心情都是在我們「知道被禁止的書是什麼內容」的情況下。
如果今天有一本書真的被查禁，或者一部電影、一首歌曲、一款遊戲、一支舞作真的被查禁，在它們發表之前，我們就沒有機會知道它是什麼內容，只能從傳言去接觸它、想像它——
「喔聽說有一本書被禁了。」
「好像說那本書很毒。」
「聽說它的內容很糜爛，會毀壞人民的心智，所以被禁了。」
這時候，對於那本書的想像空間反而好像變得很大，讓人忍不住好奇：那本書的內容，真有強烈到這麼罪孽深重的境地嗎？或者，假使我們沒有那麼信任掌權者，對於這個禁令容易產生懷疑，反而對於禁制者的信心再次下降。
在繪本的前半部，便想要呈現禁書在不同眼光之下的許多面貌，包含一般民眾的眼光、偷偷違背禁令讀了書的人的眼光，還有握有權力、發布禁令的人的眼光。
在不同角度之下，同樣的一本書可能對於某一群人來說有療癒的效果，但是對另一群人而言卻會造成致命的打擊；普羅大眾認為輕鬆娛樂的小說，在審查者的眼中，就覺得它裡面有「不合適」的思想、情感或關係。
既有正面，也有負面，各式各樣的傳言飛來飛去，其中也包括取人性命的恐嚇威脅。在這樣的狀況之下，主角們仍然想要知道書的內容，所以同心協力偷偷帶走了一本禁書，即使他們不確定這麼做到底值不值得（畢竟他們還不知道書的內容），但是他們很好奇、想要「知道」。
✿ 關於「沒辦法讀」
在繪本的後半部，他們打開了禁書，發現那是一本舞譜，也就是「記錄舞蹈動作」的書。
起初在擬大綱的階段，雖然覺得這本禁書在最後要被打開，但是「書打開來要是什麼內容」，原本還有另外兩個版本在考慮。
第一種版本是打開來發現裡面一片空白，因為內容已經被有權力的人查禁、刪除，藉由這個設定，想要連結到透過「開天窗」來抗議新聞審查的報章媒體。
第二種版本是打開來是一本樂譜，裡面收錄一首禁歌的旋律。所以這個版本也是「沒辦法讀」的書，主角們要用唱的，在結局唱出裡面那一首被禁的歌。
後來偶然在網路上看到貼文，才知道世界上有「舞譜」的存在，接著就在樂譜和舞譜之間擺盪猶豫。兩種版本各有一些彼此沒有的好處。
若是選擇樂譜，主角們在小房間裡面唱歌，他們的歌聲可以傳出這個空間，被城市裡的其他人聽到，這麼一來，有一種「書的思想」透過歌聲傳遞給人群、和人群共享的感覺。此外，歌曲有一種「連結情感」的印象，在社運場合也常有音樂的存在。
舞譜的版本亦有兩個好處。第一個好處是「身體自由」。相對於繪本前半段在談的禁書，感覺比較偏向「思想的自由」，如果能把舞譜放進來，就可以把身體拉進來，在故事裡同時觸及「身體的自由」。把「思想自由」和「身體自由」並列呈現，有點類似對仗，感覺好像還不錯。另一個好處是，主角要用身體去跳舞，用身體去做這件事情，有一種人們身體力行，變成一個「行動者」的感覺。
一開始主要是這幾點在考慮，但還沒有下定決心。後來看了林巧棠的書《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》，講述 20 世紀現代舞在臺灣的發展，尤其著眼舞蹈家蔡瑞月的生命史。書裡提到「現代舞」在歷史上的意義，發現很有意思。
《假如我是一隻海燕》指出，現代舞本來就是具有反叛跟解放意味的舞種，因為現代舞在服裝、動作和題材上，突破了古典芭蕾長久以來的限制與傳統。還有，在國家之下、社會之下、傳統之下，身體一般被期待用來勞動、打仗、生育，而不是用來跳舞。如果今天身體脫離這些功能，可以透過舞蹈來表達個人的情感與想法，作者認為也是實現身體自由的一種可能方式。
我覺得很有趣！再加上一般可能比較常聽到關於禁書、禁歌的事情，關於白色恐怖時期的禁舞面向，相對來說比較不熟悉，所以最後決定選擇舞譜的版本。
以上是《千萬不可以讀這本書！》故事發想的歷程。關於參加國家人權博物館第四屆「畫話：人權教育繪本徵選計畫」工作坊的記錄與創作歷程隨筆，請見下方 IG 貼文。
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